Живопись. Секреты мастеров.

В одном старинном русском журнале, издававшемся в XVIII веке и называвшемся «Экономический магазин», была опубликована любопытная статья. Художник-любитель обращался в редакцию со следующими словами:

«…я еще с младенчества по склонности моей марать красками привычку сделал, только жаль, что не учился, а все марал и пачкал сам от себя. Ныне же прошу вас, государь мой, сделайтесь вы моим мастером и научите меня работать несколько лучше. Я во всем наставлению вашему следовать буду и сочту себя очень вами одолженным».

В настоящее время неизмеримо большое число людей занимается изобразительным искусством, но заботы у них те же, что и двести лет назад: как научиться «работать несколько лучше». И многие из них также пишут в редакции журналов, издательств, художникам и педагогам с просьбой дать ответ на тот или иной вопрос, касающийся ремесла и мастерства художника.

  При этом некоторые из них наивно думают, что существуют какие-то тайны, секреты, которые художники-профессионалы скрывают от своих самодеятельных собратьев. Действительно, было время, когда некоторые художники хранили в тайне друг от друга различные технические секреты (рецепты приготовления красок, грунтов, лаков). И все же причиной их выдающихся успехов были не эти строго хранимые в тайне технические способы, а напряженный неустанный труд, наблюдение окружающей действительности, пытливое изучение закономерностей красоты природы. 

Большие художники всегда щедро делились своим опытом с молодой сменой, с художниками-любителями. Много уделяли внимания творчеству и обучению самодеятельных художников известные мастера советского изобразительного искусства: Б. В. Иогансон, К. Ф. Юон, Г. К. Савицкий, П. Я. Павлинов.

Они и являются основными авторами данного сборника. В сборнике мы даем отрывки из опубликованных в разные годы книг и статей, в основном посвященных практическим вопросам творчества художника в области живописи и графики.

Дорога в искусство нелегка, и, чтобы достигнуть даже первых успехов, нужно долго учиться, постепенно овладевая тем кругом знаний и практических навыков, без которых немыслимо никакое творчество. И лишь люди, обладающие поверхностным представлением о труде художника, могут думать, что в творческой работе главное — талант и вдохновение, а черная работа художника, его тяжелый упорный труд и накопленные знания будто бы не столь важны.

Иногда приходится слышать, что самодеятельному художнику, мол, не нужна профессиональная грамотность, она, дескать, «убивает» в нем оригинальность, самобытность таланта. Это неверно. Знание изобразительной грамоты, постижение опыта, накопленного поколениями, дают возможность художнику свободно решать поставленные задачи. Мастера учат, как преломить этот опыт в своих творческих поисках. Выразить себя можно только овладев профессиональным мастерством. Не каждый может стать художником-профессионалом, но каждый может научиться грамотно и хорошо рисовать.

И если он увлечется по-настоящему, то получит много счастливых часов, ибо занятие искусством не только красиво и интересно, но и практически важно. Умение хорошо и грамотно рисовать необходимо человеку любой специальности, ибо оно развивает глазомер, тренирует руку, воспитывает пространственное мышление.

О значении рисунка при изучении техники говорил М. И. Калинин:

«...Умение понимать рисунок и чертеж в огромной степени облегчает изучение инструмента, станка, машины и разных сложных агрегатов. Рисование и черчение приобретают теперь особенно большое значение потому, что мы вплотную занимаемся овладением техники, что механизация процессов, труда развивается не только в городе, но и в деревне».

Художник не может воплотить свой замысел, не обладая суммой определенных знаний и практических навыков, совокупность которых когда-то просто и правильно называлась ремеслом, словом, приобретшим в наше время бранный оттенок и обыкновенно противопоставляемым мастерству как искусству.

Очень хорошо и верно о роли ремесла в творчестве художнику писал в начале нашего века известный русский историк искусствами. Муратов:

«Без важной доли ремесла не может существовать никакое подлинное искусство. Творить — прежде всего, что-то делать, и тот, кто не умеет делать, не может творить. Тициан и Веласкес были помимо всего прочего делателями картин, профессионалами, ремесленниками, первыми в своем цехе, но братьями все тех же, последних ремесленников, которые в их дни писали вывески для венецианских лавок и испанских харчевен. И если им суждено было достичь величия, то причиной этому не только их собственный гений, но и незыблемый материк великолепного художественного ремесла, отлагавшегося столетиями, на который они могли встать и прочно опереться».