В одном старинном русском журнале, издававшемся в XVIII веке и называвшемся «Экономический магазин», была опубликована любопытная статья. Художник-любитель обращался в редакцию со следующими словами:

«…я еще с младенчества по склонности моей марать красками привычку сделал, только жаль, что не учился, а все марал и пачкал сам от себя. Ныне же прошу вас, государь мой, сделайтесь вы моим мастером и научите меня работать несколько лучше. Я во всем наставлению вашему следовать буду и сочту себя очень вами одолженным».

В настоящее время неизмеримо большое число людей занимается изобразительным искусством, но заботы у них те же, что и двести лет назад: как научиться «работать несколько лучше». И многие из них также пишут в редакции журналов, издательств, художникам и педагогам с просьбой дать ответ на тот или иной вопрос, касающийся ремесла и мастерства художника.

Изучайте природу

Возьмите растения, цветы, насекомых, животных — вы везде увидите необычайную целесообразность. Все в природе гармонично, и вот это гармоничное всегда нас подкупает. Скажем, сочетание цветов. Существуют совершенно неожиданные два рядом лежащих тона в окраске цветка, бабочки, насекомого и т. д. Они всегда как-то так умело природой связаны и настолько гармонично, что иначе и желать не хочется.  

В искусстве живописи нужно передавать в правдивых отношениях по свету и цвету природу или выразительность природы. Для этого нужно изучать натуру, приглядываться к выразительности всего, что нас окружает,— Значение работы как кошка смотрит, например, на птичку, с натуры как скупой жадно схватывает монеты и т. д. Идеал, конечно, будет, когда соединится и первое и второе, так как будет и верность отношений тонов, правдиво передающих природу, в смысле чисто живописном, плюс выразительность всего, что на картине передано. Это как раз то, что нужно.

Упражнения в композиции

С академической, учебной точки зрения, преимущественно интересны и более всего необходимы упражнения в композиции человеческих фигур, то есть, в их группировках, в установлении их смысловых и психологических взаимоотношений сообразно с темой. Всестороннее знание предмета избранного сюжета — гарантия жизненного его решения. Практические работы над композицией, вырабатывающие свободное и творческое овладение фигурами в движении, а также способствующие накоплению живого материала для его использования в течение всей последующей работы, заключаются в следующем:

Очень часто молодые художники мне задают вопрос: следует ли этюд, который пишется в два-три сеанса, доводить до картины, продолжая работу над ней непосредственно с натуры, или работу целесообразнее делать на новом холсте, используя этюды?

Всегда надо отличать картину от этюда.

Форма этюда, целью которого является изучение отдельных сторон явлений природы, может быть и законченной и эскизной, в зависимости от объекта изучения. Так, утренние или вечерние лучи солнца слишком изменчивы, Как делать этюд чтобы можно было успеть написать их в длительном этюде. Здесь нужен беглый, но четкий этюд-эскиз.

Какого размера холст для этюдов брать в поездку?

Я думаю, что это зависит от задачи и от «аппетита». Но особенно большими холстами на этюдной работе, как правило, не пользуются, потому что, во-первых, таскать большой холст довольно трудно, особенно если пускаться в дальнее путешествие. Кроме того, большой размер этюда требует очень длительной работы, ибо сама техника покрытия большой плоскости холста красками займет очень значительное время.

В деле художественного образования, кроме обучения художников умению владеть в совершенстве своим мастерством (для живописцев — рисунком и живописью), очень значительное место занимает вопрос воспитания их художественного интеллекта, развития творческих способностей, вкусов, понимания сути и задачи картины (вообще всякого творческого произведения).

Нужно сказать, что нередко эскизы — даже у больших художников — несравненно лучше картин, написанных по этим эскизам. Часто в эскизе художнику удается передать свой замысел, будь то живописный цвет, свет, тон, форма, характер, или экспрессия движения, чего при дальнейшей разработке в картине иногда просто в силу технических условий не удается передать так же хорошо. 

Примеры удачных эскизов больших художников

Эскиз И. Е. Репина к картине «Арест пропагандиста» свидетельствует о том, как первоначальная мысль развивалась, получала конкретное разрешение, как дополнялась композиция необходимыми деталями (чемодан с бумагами, полицейские чиновники, писаря и др.). Другой эскиз—набросок всем известной репинской картины «Иван Грозный» (ил. IV) — выясняет, какое расстояние может отделять первоначальный незначительный набросок от сильно драматической, необыкновенно экспрессивной и колоритной картины. В то же время и по этому незначительному наброску можно видеть, как основная художественная мысль, подобно ведущему мотиву в музыкальной пьесе, все время руководит работой художника. 

Живопись имеет свои законы

В практике долгой и упорной работы эти законы познаются, усваиваются. Много времени и труда надо положить, чтобы эти законы настолько вошли в плоть и кровь, что стали бы вашей второй натурой, жили бы непрерывно в мозгу, повинуясь которому ваша рука творила бы на холсте особый мир — картину, способную трогать и волновать сердца людей. Не будем наивными людьми, полагающими, что произведение искусства является только результатом вдохновения. Будем изучать законы живописи.

Ну, теперь поговорим о делах практических — о приобретении мастерства. Без мастерства, сколько бы ни было у вас чувства, о чем бы интересном вы ни собирались рассказать, все это останется пустым местом. Может ли немой или косноязычный рассказать ясно о чем-либо? Итак, давайте учиться говорить, говорить выразительно, умно, четким голосом о нашей замечательной эпохе.

Мастерство в создании картины, да и не только картины, а этюда, пейзажа, натюрморта и т. д. есть соединение воедино элементов живописи: рисунка, светотени, цвета и композиции. Все эти элементы неотделимо слиты.

В следующих статьях мы подробно рассмотрим каждый элемент. 

Итак, вы полны впечатлениями от виденного или прочитанного; в вашем сознании начинает складываться образ. Пробуем сначала выразить его в наброске, на бумаге. Тут сейчас же начнутся трудности - трудности неопытности. Композиция есть такое наиболее скупое и остроумное расположение в картине всех фигур, вещей, пейзажа и т. д., которое наиболее способствует выражению идеи картины. Все лишнее выкидывайте, оставляйте только то, что необходимо, подчиняйте второстепенное главному, уводите вдаль, выдвигайте на первый план, освещайте сильно светом, уводите в полутон 6, в тень и т. д. и т. д. Используйте все средства искусства живописи. 

  Пропорции главных масс гениально просты: если вы возьмете расстояние по горизонтали от левого края картины до последней фигуры левой группы — до стоящего за белой мордою лошади, — то оно будет равно расстоянию от края правой части картины до крайней фигуры правой группы, то есть до человека в шляпе на последнем плане. Если вы возьмете расстояние по вертикали, то расстояние сверху до главной массы, то есть крупа лошади, равно расстоянию до низа картины.

Поворачивая макет, переставляя фигуры, вы найдете точку, наиболее выгодную и по освещению и по расположению фигур. Дальше: советую нарисовать на бумаге все это, выразить все темными пятнами так, чтобы это читалось наиболее четко. Затем вашей заботой будет цвет. Найти светлым и темным пятнам цвет. Здесь вы будете руководствоваться вашим вкусом и считаться с необходимостью использовать цвет, соответствующий теме, присущий вашему объекту.

В следующей статье поговорим о живописи. Что же такое живопись и как ею овладеть?